Quién soy
Nací en 1965. Empecé a cantar a los 16 años con Marie Louise Lauta Vermeil en PARIS. Maravillosa profesora de piano y teoría musical.
Soy lo que se llama un dotado vocal, con sus problemas. Es decir, cuando era joven siempre me salía la voz por más mal que la tratara. Estaba orgulloso, sin entender las advertencias de los cantantes avezados, y me emborrachaba de halagos. Desafortunadamente, lo entendí más tarde, a mi costa...!
Hice el servicio militar en 1986 en los coros del ejército francés, dirigido en ese momento por Serge Zapolsky, e ingresé al Conservatorio Nacional de Música de PARÍS en la clase de Jane Berbié, Xavier Depraz y Bernard Broca.
Rápidamente contratado como tenor en la agencia artística Cedelle, participé en muchas Óperas y Oratorios como solista. Canté bajo la dirección de grandes directores, como Charles Dutoit, Jiri Kout, Marek Janowski, Jaffrey Tate, Ricardo Muti y muchos otros.
Fui a cantar en particular en América Latina, Italia, Alemania, Inglaterra y en prácticamente todas las óperas de Francia, incluida la ópera de la Bastilla, en Elektra de Strauss, con Gwyneth Jones.
Hice muchas prácticas con grandes cantantes, como Vera Rosza, Christa Ludwig, Gino Becchi...
También trabajé en pedagogía durante la formación, en particular con Géraldine Ros y Monique de Saint Ghislain, en Harmonique, dirigida por Jean Francis Zermati.
Sé lo que es una producción. Conozco el rigor de la profesión de artista, las exigencias del escenario, la regularidad necesaria en la actuación. Je sais aussi ce qu'est tenir une place dans le plus grand chœur à vocation symphonique du monde, car chanter en chœur est souvent plus difficile que de chanter en soliste, si l'on met de coté le trac, que l'on surmonte , o no.
Cuando comencé, estaba plagado de miedo escénico y sufría de una total falta de confianza en mí mismo, y por una buena razón, no era yo haciendo lo que quería con mi voz, sino mi voz haciendo lo que quería. ella quería de mí. Afortunadamente, tenía un instrumento que era sólido como una roca. Completado y desmoralizado por el laboratorio de voz que me había persuadido de que si tenía problemas en los agudos era porque era un barítono, agotado mentalmente, justamente dejado de lado por mi agente, tuve que vivir y luego intenté y lo logré. el examen de ingreso al Chœur de Radio France en 1994, donde permanecí durante 17 años como tenor 2, de hecho, para mi mayor felicidad.
He trabajado con muchos maestros y he pasado mi vida en el estudio apasionado del instrumento vocal y el canto. Mi agenda en Radio Francia me permitió seguir cantando como solista y dedicar mucho tiempo al aprendizaje.
Trabajé, entre otras cosas, y fuera de servicio con:
Marie Louise Lauta Vermeil, Lya Gaches, Claire Dinville, Christiane Patar, Jean Pierre Blivet, Vera Rosza, Mady Mesplé, Remy Corazza, Peter Gotlieb, Claude Tiollas, Guy Lacairie, Yvonne Pons, Malcolm King, Giuseppe Giacomini, Giorgio Zancanaro, Jeanne Berbié , Anne Le Coutour, Anna Maria Bondi, Paata Burchuladzé, Nikolas Nilolov en Sofía, Anne Donadieu, Jean Loupien (último alumno de George Thill), Christa Ludwig, Christian Guerrin, Jean Noel Briend, Anne Courty.Todos me han dado mucho. Lo siento por aquellos que puedo haber olvidado.
Un accidente de coche en 2006 (colisión frontal en carretera con un coche en dirección contraria conducido por una persona mayor enferma de Alzheimer) fue decisivo. 14 fracturas abiertas, traumatismo craneoencefálico grave, neumotórax, desgarro del bazo. Los médicos dijeron que nunca volvería a caminar. Después de varios años de hospitalización y centros de rehabilitación, luchas de pesadilla, el hombre que era se transformó, veía la vida de otra manera.
Perdí la voz dos veces. La primera vez en 1986, cuando estaba en los coros del ejército francés. Efectivamente, ser tenor de 1 a 21 años, con un instrumento muy grande de gran tenor lírico, sin ninguna técnica, es un suicidio para la voz, y pasó lo que tenía que pasar. Hendidura glótica significativa que conduce a la fuga de aire. Descanso y rehabilitación vocal, afortunadamente, con dos de las mejores logopedas de París, Lya Gaches, luego Claire Dinville, con las que pude, después de mi rehabilitación, seguir aprendiendo durante años, en particular sobre las lesiones adquiridas, para mi mayor felicidad y la de mis alumnos de hoy.
La segunda vez en 2006, después de mi accidente automovilístico. 13 operaciones e intubaciones. Coma artificial, intubado en un respirador durante casi 15 días. No me quedaba más que un borrador de voces. Incluso la voz hablada era difícil. jYo entonces, por segunda vez, gracias a mi trabajo, mi voluntad y mi experiencia, reconstruí todo, mejor. Por eso sé hacer trabajar a los alumnos, para adaptarme a cada caso. Gracias a toda esta experiencia con todos mis maestros, a mis docenas de lecturas y numerosas pasantías, ¡pude aprender docenas de formas de abordar el trabajo y experimentar lo que funciona y lo que no! Y cuando funciona, funciona todos los días!! También pude asociar la ciencia de los maestros con la investigación médica y fisiológica, gracias entre otras cosas a mi amigo Christian Guerin, que barrió maravillosamente lejos todas las contradicciones y tonterías que uno puede escuchar de muchos maestros. ¡Gigli no está lejos de Johan Sundberg!
En el pasado, te quedaste durante años con tu maestro. Caruso permaneció 12 años con su maestro, Mario Filipeschi vocalizó 5 años con el suyo. ¡Callas pasó sus días con Elvira de Hidalgo, escuchando todas las lecciones ! Hoy, en esta sociedad apresurada, hay que moverse rápido, y eso va en contra del arte. Cuantas veces he escuchado “Pero hoy ya no cantamos así” Ah bueno??!! Bueno, es una pena, ¡y afortunadamente hay micrófonos para salvar el día! Todos los entusiastas tienen las grandes distribuciones del pasado en sus oídos y se quejan de que ya no pueden encontrar eso. ¿Te imaginas hoy, un Walstein, un Tauber, un Lauri-Volpi o un De Luca? Sería un tsunami y nada más existiría. No somos más tontos que los viejos, y este método de trabajo, esta estética de la voz se nos entrega en todas partes, a quien quiera escucharla, no solo con instrumentos extraordinarios como youtube, sino también en las escrituras. Todos los antiguos decían lo mismo: "La voz en la cabeza, no en la garganta". Mínima fatiga, máximo alcance y belleza. Además, esta posición de la voz hace que el texto sea inteligible incluso de lejos, claro, fácil.
En casa nos tomamos el tiempo, y comprenderás que tomándonos el tiempo al principio, de hecho, ¡ganamos mucho! Permítanme terminar con el lema del Royal College of Music de Londres: “El que lucha, triunfa”. Gracias por su paciente lectura.